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L'ARTISTE ET SON ŒUVRE

   

Dès son enfance, l’artiste qui est né en 1964, utilisa la peinture comme moyen par excellence pour exprimer ses sentiments. Les mots lui paraissaient trop équivoques ou injustes pour traduire ses pensées.

Ainsi, ce n’est pas étonnant qu’il utilise ses peintures encore aujourd’hui pour exprimer ce qu'il pense, pour traiter les sujets de notre époque. Ses œuvres veulent dire vraiment quelque chose, crûment et en toute sincérité.

En même temps, ses peintures allégoriques à l’huile et acryliques reflètent sa préférence pour le langage symbolique. Outre des symboles connus, ses tableaux contiennent aussi de nombreux autres éléments de signification parfois évidente, parfois subtile. Ainsi il arrive à exprimer son point de vue de manière presque poétique.

Interrogé sur son intention, l’artiste dit: « Je veux toucher les gens, mais aussi les provoquer, les rendre curieux et les inciter à s’intéresser au sujet traité. Mes peintures traitent souvent des sujets ’chauds’ pour lesquels je voudrais éveiller la conscience des spectateurs par une approche artistique. »

Parallèlement à ses œuvres surréalistes, l’artiste se dédie depuis peu au portraitisme. Les visages l’ont toujours fasciné ce qui s’est d’abord surtout traduit dans son hobby de longue date, la photographie. Au cours du temps, il a pris d’innombrables photos de visages en gros plan. De prèfèrence en noir et blanc, car l'expression du visage ressort davantage en monochrome. C’était donc un peu évident d’appliquer cette passion aussi dans sa peinture. Incité par de chers amis, l’artiste a développé son style tout à fait personnel dans la peinture de portraits, caractérisé par des tons beige-brun, presque monochromes sur une toile spécialement préparée. Il choisit ses motifs selon ses propres prédilections. Ainsi, vu son enthousiasme pour l`ère de Woodstock, il crée actuellement une série de portraits de musiciens légendaires.

 

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© Jean-Luc Ollivier 2014